Сочиняем песню про любовь - выбор настроения и смысла композиции

Некоторые думают, что для написания песен необходимо быть настоящим поэтом, но это не так. При желании, написать песню самому в домашних условиях вполне реально. Вам потребуется просто немного фантазии, бумага и ручка. Главное, это найти свою тему, которая по-настоящему вас беспокоит. И не надо писать песню специально. Ждите вдохновения, которое нагрянет внезапно.

Как писать песню в домашних условиях?

Для начала, поймите, что вас беспокоит. Например, если вы спортсмен, то можно написать что-то про спорт. А любителям тусовок подойдет направление клубных песен.

Не стоит сразу придумывать слова, в готовый мотив можно вставить любые словосочетания. Так делают известные музыканты. В частности, солист группы Битлз вместо «Естудей» пел «Яичница», пока не было подобрано нужных слов.

Потом можно придумывать и сами слова. Начните с припева. Ведь именно четкий припев — это залог успеха любой композиции.

Как написать песню про любовь?

Чтобы сделать такой трек вам потребуется любовная история. Иначе написать песню самому не выйдет. Такую историю можно взять из жизни или из своего опыта.

Вы должны по-настоящему проникнуться проблемой такой истории. Вам стоит почувствовать тоже, что и герой песни.

Несмотря на то, что современную попсу все ругают, многие ее композиции вполне душевные. Так, Нюша свои многие песни писала еще в школе, когда находилась в состоянии любовного смятения.

При этом вам не стоит закрываться. Пишите то, что вам хочется. Если вы будете делать все для кого-то, сковывая себя в выражениях, то текст получится сухим.

Особенности сочинения песни

В отличие от стихов, здесь важен ритм вашей композиции. В каждой строчке должно быть примерно одинаковое количество слов, чтобы текст можно было нормально петь.

Иногда, получается, сочинить лишь часть песни. Не давите на свою музу. Пусть лучше, песня будет писаться дольше, но она станет качественнее.

Не используйте в песнях маты и жаргонные слова (если они там не к месту). Иначе, вы не сможете сочинять нормальные стихи. И все что у вас будет получаться, будет матерным и глупым.

Не подражайте мировым звездам. Старайтесь сделать что-то свое. Ведь слепое подражательство всегда заметно.

К сожалению, для сочинительства песен вам нужен поэтический талант. Если его нет, то его можно выработать, но это сложно.

Также вам надо постоянно слушать музыку и любить музыку. Так вы сможете проще настроиться на песенный лад. Вам станет легко писать стихи.

Научитесь играть на гитаре или на ином музыкальном инструменте. Даже если вы не сможете писать свою музыку, то у вас будет представление о ее устройстве.

И не надо строить себе преграды. Возьмите лист бумаги или документ Ворд и попробуйте написать что-то. В этом нет ничего плохого. Вы должны постоянно тренироваться. Тогда вам будет проще писать качественные тексты.

Сколько живет человек, столько он сочиняет и поет песни, романсы и баллады о любви. Истории рождения этих песен разные, одни рождаются из раненого сердца мгновенно, другие пишутся профессионалами и иногда слагаются годами, требуя определенных душевных порывов. Нет однозначного ответа на вопрос, как сложить. Однако некоторые правила написания песен все же существуют, они-то и могут помочь соискателям любовной лирики в творческих начинаниях.

Инструкция

Приступайте к сочинению собственно рифмованного текста. Учтите, что он должен рассказать историю о любви и передать соответствующие чувства и эмоции слушателю. В идеале вызывать у аудитории ответные чувства, сопереживание или радость. Здесь задачей поэта-песенника является написание слов, которые хочет услышать другой человек и сам хочет произнести в адрес объекта своей любви, которые вызывают у него схожие чувства. Здесь нет предела фантазии человека. Это может быть радость от новых отношений, боль от разрыва с любимой, измена, поиски взаимности, разочарование в своем выборе и надежды на новую большую любовь . Примите к сведению, что процесс сочинительства может значительно облегчить специальная программа, помогающая рифмовать слова.

Отредактируйте написанное произведение, внимательно прочитав получившееся стихотворение и удалив надуманные или наивные сравнения, а также тавтологические сочетания. Помните, что стих считается отшлифованным только в случае, даже если без музыки в нем отчетливо слышится ритм.

Напишите музыку на слова вашей песни. При этом помните, что мелодия должна позволять произносить равное количество слов в каждой строчке. А тональность мелодии должна отвечать эмоциональному настрою стихотворения.

Песни можно писать по-разному. Одни начинают с сочинения музыки, другие – с придумывания текста. А иногда текст и песня могут зреть в голове одновременно. Хорошую песню не так просто придумать, а песню о любви придумать еще сложнее, ведь нужно и слова подобрать особо тщательно, и заложить в них свои чувства. Что же нам нужно, чтобы песня удалась?

Инструкция

Эмоции. Они должны захлестывать тебя с головой. Тогда и песня будет эмоционально окрашенной и приятной на слух. Чтобы добиться особой эмоциональности, следует приступать к сочинению песен во время пиковых состояний вашего настроения. Причем, как пика положительных эмоций, так и отрицательных. И пусть любовь – это не эмоции, а чувства. Но песни звучат по-особому, если они написаны любящим человеком.

Сосредоточенность. Ваша голова не должны быть занята ничем, кроме написания песни и образа любимого человека в сердце. Иначе процесс не пойдет.

Пробудить вдохновение поможет прослушивание инструментальных композиций любимых классиков и изучение до попадания с ними в резонанс. Многочасовой просмотр канала о культуре или прогулки по природе тоже помогут вам в поисках музы.

Когда ваша муза оставила в вашей голове четкий отпечаток своей работы (а именно текст вашей будущей песни), хватайте бумагу с ручкой и гитару, бегите в пустую и тихую комнату и творите. Записав стихи на листочек, начинайте подбирать музыку. Небольшая фотография любимой или любимого в рамке на столе может увеличить «производительность» вашей работы.

Полезный совет

Если у вас с написанием песни совсем все худо (текст не до конца придумали, музыка на него не ложится), попробуйте потренироваться в подборе музыки к чужим стихам. Вы приноровитесь играть-подбирать и текст сочинять вам потом легче будет.

Итак, как сочинить текст песни? Что же должен знать будущий композитор для того чтобы сочинять качественную и душевную лирику? Прежде всего, определимся с пониманием предмета: песня – это взаимодополняющее ритмическое сочетание слов с музыкой, эмоциональная окраска которой подчеркивает смысл текста песни. Основные составляющие песни – музыка, слова, их сочетание.

Обычно композитор оказывается в одной из трёх ситуаций:

1. нужно написать песню «с нуля», когда изначально нет ни слов, ни музыки;
2. нужно написать тематическую лирику под уже имеющуюся музыку;
3. нужно сочинить музыкальное сопровождение под готовый .

В любом случае, ключевым моментом является ритмика будущей песни, а также её разбивка на смысловые части. Очень важно добиться гармоничного сочетания ритма музыки и смысловых структур текста – чтобы музыка переплеталась со словами и выгодно их оттеняла. При этом нельзя забывать про полёт души автора, вдохновение, таким образом, держать баланс между конструктивизмом и душевностью.

Музыкальное направление песни

Жанр, стиль музыки, в которых будет написана песня – конечно же, зависят от музыкальных предпочтений, мировоззрения автора. Но прежде всего – надо очертить перед собой цель, которую будет преследовать будущая композиция, определиться с целевой аудиторией.

Мелодика текста. Выбор между стихотворной формой и речитативом.

В построении песен музыкальных направлений мейнстрима на данный момент существует 2 конструктивных подхода. Это стихотворная форма подачи материала, при которой слова «распеваются» по музыкальной основе, и речитатив. В первом случае рекомендуем обратить внимание на в строчках текста. Во втором случае текст просто вписывается в композицию опираясь больше на её ритм, чем на мелодическую составляющую. Выбор между этими двумя подходами почти полностью зависит от выбранного музыкального стиля песни.

К примеру, современная поп-музыка, шансон, народные песни используют «пение» текста, когда слова неотделимы от мелодии. С другой стороны, такие жанры, как рэп, хип-хоп, ритм-энд-блюз используют наложение текста на ритм – секцию, используя мелодию песни исключительно как элемент оформления композиции.

Тема и идея песни

Говоря о содержании и идейном наполнении песни, ее следует рассматривать как своего рода произведение литературы – ведь именно литературе присущи понятия «тема» и «идея» . Каждый композитор должен уметь в содержании текста, образующем тему, доступно и выразительно преподнести слушателю ту идею, которую он хочет выразить данной композицией. Поэтому, задаваясь вопросом, как сочинить текст песни, нужно понимать, что основная цель – это выражение определённой идеи, а содержание текста – это только инструмент для достижения этой цели.

Структурирование текста. Деление на куплеты и припев.

Несмотря на то, что творчество – понятие чаще иррациональное, его плоды для удобства восприятия должны иметь форму. В текстах песен это – структура. Как всем известно, выделяют 2 основных структурных единицы – куплет и припев, между которыми возможны (но необязательны) связующие вставки.

С точки зрения содержания текста, в куплетах должен излагаться основной смысл, а в припеве – главный слоган, идея песни. При этом припев должен быть мелодически и эмоционально ярко выделен. В классическом варианте происходит чередование структурных единиц, и, как показывает опыт, такая схема – наиболее удобна для восприятия.

Авторская оригинальность

И все же, несмотря на все рамки, правила и рекомендации, главное, что делает песню запоминающейся – это личная изюминка автора. Это его оригинальность, полёт вдохновения, заставляющий слушать песню снова и снова. Индивидуальная выразительность должна быть в тексте каждой композиции, какого бы жанра или стиля она ни была.

О том, как сочинить текст песни быстро и легко – буквально прямо сейчас, смотрите в этом забавном видео. Восхищайтесь лёгкостью и помните, что ценным в мире творчества является и то, что проще простого!

Любому человеку под силу написать песню! Для этого потребуются лишь базовое умение играть на мелодическом музыкальном инструменте, например, на гитаре или фортепиано, и знание надлежащей методологии работы. А если вы умеете придумывать различные идейные задумки мелодий, сочинять песенную лирику и объединять все это воедино, то вполне можете считать себя автором песен. Возможно, что вскоре непостижимым для себя образом вы уже будете исполнять свою песню на сцене перед ревущей от восторга толпой поклонников!

Шаги

Часть 1

Определитесь с жанром сочиняемой песни. Различные музыкальные жанры обладают определенными специфическими особенностями, которые при желании можно использовать в своей песне. Если вы стремитесь написать песню в русском народном стиле, возможно, вы захотите использовать в работе гармонь и строить мелодию и слова к ней под тему утраты и жизненных трудностей. Если вы хотите сочинять в стиле рока, можно, например, работать с электрогитарой и строить мощные аккорды и лирику на тему какого-нибудь восстания.

Выберите темп и музыкальный размер, которые наилучшим образом подойдут для настроения и жанра сочиняемой мелодии. Более быстрые темпы и тактовые размеры лучше подходят для радостных или хаотичных песен, например, в стиле техно или панк-рока. Печальные или эмоциональные песни, например, в народном или в поп-стиле, обычно обладают более медленным темпом и тактовым размером. Если ваша песня не удовлетворяет предложенным вариантам, в качестве темпа можно выбрать для себя нечто среднее, что типично для классической рок-музыки.

Придумайте базовую мелодию на гитаре или фортепиано. Даже если вы не намереваетесь использовать эти инструменты в конечном варианте песни, они позволят вам легко экспериментировать на этапе создания мелодии. Начните с работы с обычными нотами, такими как до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Держите в уме предполагаемую тематику песни и расположите ноты в таком порядке, который мог бы передать необходимое настроение.

1. Развейте мелодию, переложив ее в другие мажорные или минорные тональности. Используйте такую тональность исполнения мелодии, которая лучшим образом передаст настроение песни. Экспериментируйте с различными вариантами мелодии, пока не найдете то, что будет правильно звучать и интонировать. Мажорные тональности обычно считаются веселыми, радостными и энергичными. Минорные тональности чаще бывают меланхоличными и эмоциональными.

   • Например, тональность ре минор зачастую считается самой печальной.
   • До мажор - одна из самых радостных по звучанию тональностей.
   • В зависимости от выбранной для песни темы, можно также варьировать мажорные и минорные тональности, чтобы передать разнообразие чувств.

Кажется, в наше время музыку и тексты пишут все кому не лень, зачастую не особо задумываясь над музыкальным и литературным содержанием композиции. Именно поэтому наблюдается такое огромное количество низкопробного музыкального «мусора». Некоторые исполнители штампуют альбомы тоннами. Как оказывается, в большинстве случаев в них нет ничего интересного. Давайте разберемся, как самому написать песню, чтобы она тронула слушателей.

Музыкальные и текстовые основы

Для начала хотелось бы сказать несколько слов о главных составляющих любой песни. и текст. Оговоримся сразу: что писать сначала - музыку или текст, каждый выбирает сам. Но, думается, если сначала пишется текст, имеющий относительно строгие правила построения рифмы, в музыкальном отношении здесь особо не развернешься, и композиция может получиться монотонной и однообразной. Как показывает мировая практика, сначала лучше придумать мелодию, а только потом на нее класть слова. Да и вариаций в этом случае будет намного больше.

Ответ на вопрос о том, как самому написать песню, неразрывно связан с основами построения композиции с точки зрения музыки. Как правило, в песне может присутствовать основной куплет, припев, третья мелодическая линия и т.д. Кроме того, в плане аранжировки часто предполагается наличие вступления и завершения (коды). Естественно, все это не является обязательным условием. К примеру, в «тяжелой» музыке очень часто вместо припева присутствует повторение одной фразы или словосочетания. Обычно они и являются названиями песен.

Примеров можно привести достаточно много. Взять хотя бы ранние композиции группы Metallica. В альбомах 1983-го, 1984-го и 1986 годов практически все названия композиций звучат как фразы в припеве.

Пишем музыку сами

Перейдем к написанию мелодии будущей песни. Сначала нужно определиться с общим содержанием в плане того, каким будет темп, стиль и т.д. Понятно, что в решении вопроса о том, как самому написать песню про любовь, как правило, у всех возникает только одна ассоциация - медленная баллада (хотя исключения нередки). Так и есть, ведь любовь - возвышенное чувство, так что представить себе что-то в духе Speed-metal в этом случае просто невозможно.

Многие композиторы и продюсеры следуют проверенному правилу: мелодия куплета или третьей мелодической линии может быть самой простой, а вот припев должен быть «заводным», таким, чтобы въедался в голову с первого прослушивания. Кстати, именно так и создается большинство хитов.

Если говорить о том, как самому написать песню в этом отношении, можно посоветовать неопытному или начинающему музыканту применять стандартные гармонии наиболее популярных хитов всех направлений. Очень популярным является, например, «итальянский квадрат» и его разновидности. Это типа Em/C/Am/H7 (или D), Em/G/C/H7 (D), Em/G/Am/H7 (D) и т.д. (для тональности ми-минор). Да и начинающим гитаристами сыграть такие последовательности будет очень просто, поскольку даже не требуется применять прием «барре».

После изучения основных гармоний со временем придет понимание вариаций и применения нестандартных последовательностей аккордов. Но это абсолютно не означает, что с последовательностями нельзя экспериментировать. Зачастую начинающие музыканты, не знающие основ гармонии, находят более интересные решения, чем профессиональные музыканты с их сформированными стереотипами. Неудивительно, что многие известные музыканты начинали карьеру даже без знания нот, основываясь на интуитивном понятии гармонии.

Создание текста

Теперь посмотрим, текст песни. Литературные изыскания и предпочтения у каждого свои, так что давать советы в этом отношении очень сложно. Единственное, что стоит отметить, - качественную рифмовку и развитие главной мысли. Текст не должен быть, так сказать, «ни о чем». Это пустая трата времени. Развитие сюжета, хотя бы минимальное, должно присутствовать. При этом и мелодия может развиваться соответственно.

Кроме того, обратите внимание на правильность языка в плане орфографии (построения предложений) и рифмы. Приведем простейший пример. Наверное, многие слышали популярную композицию «Между мной и тобой» (Шамиль Оскар). В припеве есть слова: «Между мной и тобой - только слово «Где ты?». Понятно, что автор текста хотел получить рифму, но с точки зрения орфографии русского языка «Где ты» - это не одно слово, а два, т.е. словосочетание. И такие примеры можно приводить в нашей эстраде до бесконечности. Иногда ведь фразы даже не стыкуются между собой по смыслу (та же «ВиаГра» с ее крылатой» фразой «Чем выше любовь, тем ниже поцелуи»).

И еще. Избегайте многочисленных повторений одного и того же слова, союзов или предлогов. Расставляйте слова так, чтобы текст не резал уши. И, конечно, не употребляйте предложения, которые откровенно представляют собой «воду».

Касательно аккомпанемента, каждый сам выбирает инструмент. К примеру, для баллад хорошо подойдут пианино и гитара. на гитаре? Для баллад в технике игры в основном используется перебор по струнам. В припеве, особенно если там присутствует некая агрессивность или эмоциональность, может использовать приемы «бой». Впрочем, в технике игры нужно исходить из возможностей инструмента и из того, как с его помощью передать эмоции, заложенные в самой композиции.

Неудивительно, что абсолютно все рокеры используют игру квинтами и квартами (реже - терциями). Эффект усиливается специальными «примочками» типа Overdrive, Fuzz, Distortion и т.д. Такой звук подчеркивает агрессивность стиля и композиции.

Аранжировка

Немаловажный аспект в поисках ответа на вопрос о том, как самому написать песню, является сопутствующее музыкальное оформление (аккомпанемент, аранжировка и т.д.). Единых правил для него не существует, однако считается, что куплет должен быть полупустым, а припев - максимально насыщенным в плане используемых инструментов, хотя это и не догма.

Начинающим композиторам можно посоветовать электронные инструменты с автоаккомпанементом, которые позволят создать полноценную композицию за несколько минут, а заодно и покажут основные принципы аранжировки.

Самыми популярными являются модели Yamaha серии PSR, некоторые модификации Korg PA или Casio. Выбор достаточно велик. В некоторых случаях можно использовать и софтверные синтезаторы или программы-секвенсоры, оснащенные такими функциями. все-таки некие стандарты, так что лучше немного подучиться музыкальной грамоте и сделать собственную уникальную аранжировку, которая только дополнит мелодическую и текстовую составляющую композиции.

Вокал

Вокал (голосовое исполнение песни) считается чуть ли не главным в исполнении композиции. Именно человеческий голос является тем уникальным инструментом, который способен передавать мельчайшие оттенки настроения, эмоций и переживаний.

Наверное, не стоит объяснять, что нужно очень тонко чувствовать не только мелодию и текст, но и настроение слушателя. Впрочем, можно и не уметь петь профессионально. Иногда даже речитатив, сказанный шепотом в балладе о любви, может произвести больший эффект, чем обычное пение голосом. Но тут уже все зависит от самого исполнителя, хотя желательно обладать мало-мальски поставленным голосом. Согласитесь, какой бы хорошей композиция ни была, неумелым вокалом ее можно запросто испортить.